數(shù)字視覺藝術(shù)是什么？

數(shù)字視覺藝術(shù)是一種藝術(shù)作品或?qū)嵺`，它將數(shù)字技術(shù)作為創(chuàng)作或演示過程的一部分。自20世紀(jì)70年代以來，已經(jīng)使用各種名稱來描述該過程，包括計(jì)算機(jī)藝術(shù)和多媒體藝術(shù)。數(shù)字視覺藝術(shù)本身被置于更大范圍的新媒體藝術(shù)之下。
數(shù)字技術(shù)的影響已經(jīng)改變了繪畫，繪畫，雕塑和音樂/聲音藝術(shù)等活動，而網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，數(shù)字裝置藝術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等新形式已經(jīng)成為公認(rèn)的藝術(shù)實(shí)踐。
數(shù)字視覺藝術(shù)家用于描述在藝術(shù)作品中利用數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)家。在擴(kuò)展意義上，“數(shù)字視覺藝術(shù)”是使用大規(guī)模生產(chǎn)或數(shù)字媒體方法的當(dāng)代藝術(shù)。

藝術(shù)活動反應(yīng)時代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤�，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校�變化日新月異，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動藝術(shù)的主流�？茖W(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭議。藝術(shù)與科技運(yùn)動吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個理想。因?yàn)榭萍肌⑺囆g(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被

動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢Υ�、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因?yàn)槿�世界都是用相同的軟件和設(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風(fēng)格的喪失，并且

失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因?yàn)榭梢酝高^計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。

第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對的，科技高度發(fā)展也帶來了一些危險(xiǎn)與不安，因?yàn)槿藗儙缀跬�了所處的地球仍然有其極限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。